der Arbeit an den Stücken beginnen. Manchmal passiert bei den Proben etwas Neues, einer der Darsteller hat eine andere Idee und spielt etwas ganz anders, als ich es mir ausgedacht habe, aber es funktioniert, es ist gut und es ist ein echter Beitrag zu unserem Prozess, also erforschen wir ihn von dort aus weiter. In diesem Programm war jede Arbeit völlig anders und stellte unterschied- liche Herausforderungen dar. Da es sich in erster Linie um Solowerke handelt, ist die Rolle des Orchesters die des Begleiters, aber nicht nur. Das Orchester spielt eine wichtige Rolle für sich. Bei Rueda beispielsweise steht das Orchester in ständigem Dialog mit den Solisten, und die Solisten zeigen sich hier von einer versöhnlicheren, dialogischeren Seite, sie sind keine Primadonnen, sondern müssen sich in den Klang des Orchesters einfügen. Die anderen Werke in diesem Programm behandeln die Solisten auf traditionellere Weise, mit virtuosen Rollen, aber das Orchester hat eine unterstützende Rolle, indem es das von den Solisten präsentierte Material betont und kontrastiert. Die Arbeit des Orchesters mit den Solisten gleicht eher einem Partnertanz, bei dem die beiden sich gegenseitig spüren und "zuhören" müssen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Wie vermittelt ein Dirigent beim Dirigieren seine Vorstellungen über ein Werk? Die Kommunikation erfolgt im Wesent- lichen nonverbal, durch Gesten, Atmung, Bewegung, aber bei den Proben ist es manchmal notwendig, Ideen in Worte zu fassen, durch Bilder, Metaphern... Im Konzert erfolgt die Kommunikation ausschließlich nonverbal. Sie arbeiten oft schon eine Woche vor dem Konzert mit dem Orchester an dem neuen Repertoire. Wie können Sie ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, der Einheit schaffen? Musik zu machen ist sehr emotional und gleichzeitig sehr intellektuell. Vor einem Konzert steht man unter großem Druck, das höchstmögliche Niveau zu erreichen, und manchmal kann man nicht genug Proben einplanen. Sie arbeiten sehr intensiv, und es ist nicht leicht, die Leidenschaft für die Musik, diese Strenge und Intensität, mit der notwendigen Ruhe in menschlichen Beziehungen zu verbinden. Es ist ein schwieriges Gleichgewicht, das ich persönlich zu finden versuche. Ich möchte, dass die Musiker am Ende der Proben und des Konzerts nicht nur mit dem Klangergebnis zufrieden sind, sondern dass sie eine gute Erfahrung gemacht haben. Wie sehen Sie Ihre Rolle als Dirigentin? Ich sehe meine Rolle vor allem als Vermittler und Mediator. Natürlich ist es meine Aufgabe, das zu interpretieren, was der Komponist meiner Meinung nach mit seiner Musik ausdrücken wollte, aber die schriftliche Aufzeichnung ist natürlich begrenzt und kann nicht die Klänge wiedergeben, die zu hören sein werden. Wenn wir während der Proben sprechen, kann die Sprache technisch, emotional oder assoziativ sein. In der Fachsprache werden musikalische Begriffe verwendet: länger, kürzer, marcato, staccato, tenuto und so weiter. Dies ist die Sprache, die oft verwendet werden muss, weil manche Musiker präzise Fachbegriffe bevorzugen. Aber Fachbegriffe erschließen nicht das Herz und die Seele der Musik. Das macht der Klang! Interview mit Christoph G. Schmitt LAV Kultur Plakat zum Konzert Iberoamerikanische Musik am 15. Oktober 2022 Dr. Mercedes Díaz García Orchester Dirigentin 57
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